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伴随维也纳深冬的冷空气，和不时飘落成厚重帘幕的大雪，整场展览的叙事也充斥着清醒与冷冽，仿佛让人吸入一口透彻而新鲜的空气，有逻辑、有依据地把不同代际观众所认知的 Helmut Lang 与其每一个侧面重新矫正补全。

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维也纳应用美术博物馆举办的Helmut Lang大型档案主题展览

展览策展人，同时也是MAK数字文化研究学者Marlies Wirth在接受本刊独家采访时说，本次展览并非传统意义上的回顾展，而更希望是一次对Helmut Lang档案的“阅读”：“它并不遵循线性时间顺序，而是凝练出一个独属于 Helmut Lang 品牌语言的语法结构，更强调方法、语境与关联性。观众得以“走入幕后”，理解 Lang 多学科思想宇宙，及其复杂的引用体系是如何被构建，并随时间演变的。”

展览海报简单直接如宣言——是一个有划痕、有破损、被聚焦的，印有Helmut Lang品牌名的纽约出租车灯箱。1990年代中后期，Helmut Lang将工作重心从巴黎转向纽约。这个记载着背后故事的灯箱，极富立场与意味。

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Helmut Lang在1998年初次将品牌名字放在纽约的出租车上，在当年网络不发达的年代里，这流动的广告好似一股谈资、话题，瞬间席卷纽约，成为一种独特的传播形式。

时间回到1998 年九月，纽约，出租车在夜间的曼哈顿街头穿行，车顶灯箱霎时亮起“Helmut Lang”的字样。这个陌生而急切的名字，如同急速闯入的蝙蝠，在这座城市上空移动、悬浮。它好像并不想带走什么，却极具侵略性（但毫不危险）地，留下一道痕迹，一种姿态。灯箱上冷静的文字排版，没有模特风姿，也没有夸张图像，却没有人不为之驻足。

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出租车车顶灯箱的“Helmut Lang”字样

Helmut Lang是谁？ Helmut Lang意味着什么？这位来自欧洲的时装设计师，神秘却逆流而上地，让“时尚”脱离了流光溢彩的商品语境，被清醒地书写为一种文化符号。精准提炼的信息在街道之间传播，去除了当时观看时装秀和时尚图像的仪式感，每个行人都是观众，他们不经意间成了品牌的接收者。

同时，Helmut Lang将系列影像通过录入CD光碟的方式，提前发送给全球媒体，并在新上线的网站同步发布。这一出位的举动首次前置了纽约时装周的时间秩序（Lang选择在9月而非11月发布，无意间将纽约时装周提到了欧洲发布之前，形成了沿用至今的日程结构），也重新分配了对于一场时装秀的观看权力。

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品牌官网的网址被做成了杂志广告，甚至即将发布的系列被刻录进CD光碟片里，形成大范围的传播

“Helmut Lang成为首个使用纽约出租车顶灯进行广告投放的时尚品牌。” Marlies Wirth在采访中说道，“这一‘移动式介入’呈现出极简且高度当代的美学风格。当时这个广告覆盖超过 1000 辆出租车，将传统的广告转化为一种移动的概念化行为。城市本身成为媒介，讨论的语境也变得可见。可以说，Lang 让时装发布和广告现场第一次脱离秀场和影棚的围合空间，进入城市流动的结构之中。”

而这也是 Wirth及 MAK 选择此标志性事件为展览切入点的原因。如今，广告载体已从受人仰视的大荧幕，微缩至手指间的液晶屏，这两块被保存下来的出租车顶灯广告牌现为MAK Helmut Lang 档案的一部分。在营销工具之外，它们更是 Lang 驱动既有观念改变，催生不同场域传播的早期范例。

Helmut Lang出生于奥地利山区的小城拉姆绍达赫施泰因（Ramsau am Dachstein）。据记载，这里早期的开发与基督教的传播密切相关。一些寻求与世隔绝、虔诚苦修的修士会进入深山。当地至今仍留存着大量与隐士相关的地名，如“僧侣山”（Mönchsberg）、“隐士洞”（Eremitenhöhle）。而在当地的教区档案或萨尔茨堡大主教区的编年史中，常有关于“山林修士”或“岩洞修士”的记录。

颇为神秘而清修的历史色彩，使得Lang的童年家庭生活奉行极简与克制，亦无科技喧哗之扰，这无形中塑造了他对追求本质而非装饰的敏锐意识。1970年代末，他迁居维也纳后，开始制作定制服装。虽然并未接受传统意义上的时装学院训练，但早年学习平面设计与艺术史的背景，直接塑造了他后来高度理性、结构化、去装饰化的设计语言。

1986年，他在维也纳创立了个人品牌，而对于Lang事业的真正转折点出现在他将品牌发布带到巴黎之后。彼时巴黎仍被华丽的女性魅力设计格调主导，这让 Lang 的出现显得格格不入：他没有戏剧化的夸张廓形，没有华丽的装饰主义锋芒，更没有女性魅力的直接展示。但也正因不囿于这些要素而守住的独特性，Lang被视为巴黎时装界危险而重要的新变量。到了1990 年代中期，他与Martin Margiela、Jil Sander 一同被视为“欧洲理性极简主义”（European Rationalist Aesthetic）的核心人物。他主张设计应依靠系统去思考，而不是依赖装饰去夺目；服装应当融入都市，拥抱生活，让工装、制服、功能性元素成为审美的一部分。

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Helmut Lang位于Barneys New York 墙面广告测试印样

Wirth认为，Lang被当作课题研究对象的重要原因之一，也基于时代背景赋予他的思考方式。这种方式从彼时风气中破壳而出，终成气象：“最初，他在成熟的时尚体系之外运作，于独立场所展示系列，并培养出一种极简、专注于物质性的精准语言，这与当时盛行的后现代主义倾向形成鲜明对比。巴黎为他提供了新的视角，而纽约则带来了密度、速度与建筑般的尺度。身份与空间成了一个累积的过程，它呈现出 Lang 的全球性背景，但并不指涉或突出某个具体的地点。节制（Reduction ）成为一种态度的表达；复杂性（Complexity）则通过层次叠加，而非过度装饰来实现。”

2011年，已经关停了个人品牌，全然彻底退出时尚行业，专注于个人艺术创作的Helmut Lang，将品牌过往的完整档案交予MAK收藏，构成了这场展览所有的原始素材——理解一位时装设计师，并不一定从他风格演变的线性时间出发，按图索骥他不断重构的时尚系统，反而更加有力、更加形象。

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互动式lookbook展示：包含约 3000 页经数字化处理的档案页面——使完整造型（包括配饰与造型搭配）得以被细致观看，同时与“Media Room”中完整时长、彩色并配有原始音乐的秀场影像形成呼应。——策展人Marlies Wirth

展厅由一道半透明LED屏不断播放的Helmut Lang秀场画面为起始，银亮的底色连接着室内外相似的冷冽质感。仿佛拉开一幅悠长的卷轴，六大章节纷纷展开：Identity（身份）、Space（空间）、Séance de Travail（工作现场）、Media & Cultural Presence（媒体与文化在场）、Artist Collaborations（艺术家跨界合作）以及 Backstage（后台）。

如Wirth所言，这一排布结构，遵循的是坚固的、完整的系统性逻辑：“每个主题单元都涵盖着广泛议题，并彼此关联，如同一个“维恩图”（venn diagram）。它们严谨遵循着策展视角，每个主题对应不同的生产与感知方式：Séance de Travail 作为一种走进现场的工作方法；Identity 与 Space 体现为关注与再场景化、语境化的过程；Artist Collaborations 指向跨学科与情感层面的人文交流；Backstage 作为社群的聚集、构成，与佐证时尚真实性的空间；Media & Cultural Presence 则呈现一种具有颠覆性的反文化姿态——你在评论我，而我也同样在评论你们。这样的顺序逻辑让观众得以走入幕后，理解 Lang 的多学科方法论，及其复杂的引用体系和演变过程。最后共同呈现出一个相互联结、具有内在连贯性的整体。”

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“ Helmut Lang 将艺术作为一种自主的认知实践（epistemic practice），整合进自身的创作体系。Jenny Holzer 以文字为核心的 LED 作品，通过重复与媒介传播形成坚固的视觉结构。在与 Louis Bourgeois 的合作中，关注点转向材质与形式，探讨表面、亲密性与创伤之间的关系。她的雕塑作品被安置于纽约 Greene 街 142 号Helmut Lang 总部的高级定制工作室中，并阶段性地陈列于巴黎旗舰店橱窗。”—— Marlies Wirth

浏览其中，虽内容繁杂海量，但观者丝毫不会被吞噬在信息之中。所展出的档案全部内容，包含超过10,000件物品，包括但不限于：早期品牌官方系列文案、不同系列、配饰及香水广告大片、初入纽约及亚洲市场时传媒发布的诸多评论、秀场原比例复原场地及座位安排、大秀统筹细节、秀场视频、与名利场名流好友通信的原件、与立场鲜明的女性主义艺术家如Jenny Holzer和Louise Bourgeois建立的长期合作记录、以零件功用显现的服装配饰、后台宝利来精选……细细看罢才分明，展览保存的主旨，实为形而上的“理解”。有了这层理解，才能无限靠近 Lang 如何将时尚视为一个整合系统的跨学科观念。

* 向左更多

透过大量品牌历史档案，涵盖范围之广，从服装物件、媒体报道、广告设计、秀场安排、访问记录到书信文件等，超过10000件物品。

依Marlies Wirth的讲述，展览的组织方式遵循他“万物等重”（All has…